Критерии дизайна, или сам себе арт директор
Июнь 25th, 2010 | Published in Как это сделано? | 9 Comments
Как стать лучшим дизайнером? Как непредвзято оценить качество дизайна? Есть ли уникальная формула? Я расскажу вам о своём секретном методе.
Начну я с небольшой истории, которая произошла со мной и моим товарищем.
Однажды один мой друг (не имеющий отношения к дизайну) спросил меня:
– Как определить хороший дизайн или фигня? Есть ли какой-то способ?
– Нет! – воскликнул я. – Это невозможно! Для этого нужен: многолетний опыт, профессиональные знания и чутьё!
Этот вопрос зацепил меня и несколько дней не выходил из головы. В моём ответе звучали какие-то нотки магии и мистицизма, как если бы фокусник рассказывал о том как у него получается вытащить кролика из пустой шляпы. Я не большой сторонник потустороннего. Особенно, что касается работы.
Анализируя то, как я подхожу к оценке дизайна вдруг обнаружил что использую всего 3 критерия.
Я назвал их «3 ступени грамотного дизайна». Вот они:
- Качество
- Коннотация
- Среда
Всего 3 пункта, которые работают вместе. Я был поражён насколько это просто. Давайте остановимся на них подробнее, чтоб всё стало понятно.
Первая ступень: Качество работы
В этом пункте действительно нужны профессиональные знания композиции и цветоведения. Если работа выполнена не профессионально, не композиционно или использует ужасное сочетание цветов, то на этом можно остановить, дизайн – фуфло. Если же всё сделано качественно, то можно переходить ко второй ступени.
Вторая ступень: Коннотация
Эту ступень можно так же назвать «Смысл» , «Идея» или «Ясность».
Доносит ли работа нужную идею до целевой аудитории? Понятно ли людям что им хотят сообщить? Есть ли смысл?
Примерно такие вопросы необходимо задавать на этой стадии. И если ответ на них «ДА», то можно переходить к следующей ступени.
Третья ступень: Среда
Среда обитания или контекст – это то, где будет использоваться дизайн. Как работа будет смотреться там, где ей место? Чтобы было понятнее, я приведу вам несколько примеров. Если речь идёт о буклете строительной компании – то его среда обитания это строительные магазины. Афиша концерта – улицы города. Логотип авиакомпании – аэропорты мира. Всегда нужно помнить то, где будет использоваться ваша работа. Вы уже и сами поняли, что дизайн должен смотреться в своей среде и не пытаться оттуда сбежать.
Я много лет незадумывался об этом просто полагаясь на свои знания и чутьё. Теперь, когда мне удалось формализовать всё в систему, возможно, это поможет и вам. Применяйте этот метод на любых своих работах от логотипов до периодических изданий. Это увеличит ваш профессиональный уровень. Поможет не предвзято смотреть на свою и чужую работу. Грамотно и безапелляционно объяснять преимущества и недостатки любой работы. Работать быстрее.
Давайте сделаем этот мир лучше.
Июнь 25th, 2010 13:42(#)
ОТВЕТА НА ВОПРОС НЕТ.
формализма нет.
_КАК_ отличить говно от неговна не сказано.
какими методами средствами органами чувсств?
Какие потребны знания?
опять усложнение простого ответа.
Как отличить говно от неговна:
1. приглядись ласкает ли глаз.
2. вспомни сколько раз ты заблудился, сколько раз не туда нажал.
3. сравни со своими привычками.
Всё.
Тема закрыта.
Июнь 25th, 2010 15:24(#)
Всё очень просто!
Нужно перечитать статью. И обнаружить ответы на свои вопросы.
На первом этапе. «нужны профессиональные знания композиции и цветоведения», для того чтобы не полагаться на своё субъективное мнение.
Остальные пункты полагаются на образованность и воображение.
«Как отличить говно от неговна» – я советую по запаху :)
Но разбирёмся конкретнее:
Ласкает ли глаз – отсылает нас к области субьективизма
Пункт 2 – применим только к интерфейсам
Привычки – тоже субъективный метод.
Таким образом можно все предложенные пункты обобщить одним пунктом – нравится, не нравиться. Дизайн – это не проявление искусства, тут такой подход не пройдёт. (Об этом, кстати, следующая статья)
Именно не предвзятый метод оценки своей или чужой работы может дать ожидаемые результаты.
P.S. Ну и да, перечитать статью конечно же!
Июнь 25th, 2010 15:28(#)
коротше, ответ Виктора Подкопаева другу:
«Иди учись на дизайнера. А пока ты юзер, я за тебя буду решать что тебе должно любить. И я буду тебе указывать где говно. Разслабься.»
Июнь 25th, 2010 15:47(#)
Я читал об этом у Якоба Нильсена еще в 2006 году. Ничего нового и фундаментального не вижу.
Июнь 25th, 2010 16:44(#)
Якоб Нильсен – отличный чувак и большой специалист в своём деле.
Я тоже его люблю. Хотя сложно читать его книги спокойно из-за большого количества воды и повторений.
Как известно Нильсен специалист по usability и интерфейсам вот его сайт http://www.useit.com/ как вы можете видеть свои знания Якоб направляет именно в этом русле, иначе дизайн сайта был бы другим. Соглашусь, что модель «3х ступений» можно применить и к контенту, даже нужно. Насколько я помню в модели Якоба ступений 40, т.е. она более детеальная и больше сфокусирована на сайты и интерфейсы. Применять в своей работе методику Нильсона – это очень хорошо!
То что я описал – это мой метод. Простой и понятный. Воспользоваться им или нет это всегда ваше право. Просто я так делаю :)
Кстати вот Twitter Якоба Нильсена http://twitter.com/NielsenWire если кому интересно.
Июль 12th, 2010 15:42(#)
Вторым шагом является самым сложным. Очень высокая четкость мысли, целевой аудитории и цвет не требуется.
Это приходит только с большим опытом, а также творческие.
С уважением
recover data
Июль 23rd, 2010 11:12(#)
Ответа на этот вопрос в принципе не должно существовать,но вопрос должен иметь место в виде стимула к творческим поискам.
Дизайн это не диктатура,и не диктант.
Июль 23rd, 2010 11:33(#)
Это весьма распространённое заблуждение. Почему-то люди приравнивают дизайнера к художнику, а дизайнеры поддерживают это заблуждение. Что и привело к не радужной обстановке с дизайном в нашей стране. Когда заказчик считает что его вкус, и личные предпочтения – выше мнения эксперта, и он может оценивать работу как картину по принципу нравится\не нравится. Дизайн – это такая же наука, здесь есть правила и законы, и не так много места для субьективизма. Об этой проблеме я напишу следующий пост.
Январь 31st, 2012 13:24(#)
Конечно, данный вопрос риторичен. Если обратиться к истории то станет ясно, что необходимость дизайна как такового появилась вместе с массовым производством. То есть, прежде, когда ремесленник создавал предмет вручную, он не мог добиться идеальной копии. Каким должен быть товар, чтобы обеспечить успешную реализацию? Задача дизайнера, хорошо зная материалы и производственный процесс, создать максимально продаваемый товар, приносящий максимальную прибыль производству. Понимая все это, можно легко ответить на поставленный вопрос.
По сути, если мы рассуждаем о веб, хороший сайт – тот, который работает. А знающие люди скажут, что в сети для успешности проекта дизайн, безусловно важен, но и не имеет решающего значения. По прежнему, в интернет люди ищут информацию, а не красивый сайт.
В попытке передать какой-либо образ или идею можно следовать по двум направлениям. Первый способ – предложить читателю пошаговую инструкцию с целью решить ту или иную задачу.
Второй же способ, самый интересный, дать читателю такую информацию, освоив которую, он сможет сам во всем разобраться без всяких инструкций.
И это удивительно и поразительно в свой простоте и сложности одновременно.